アートというのは、難しいしなんだかよくわからない。

と思われる人も多いと思いますし、それもあながち間違いだとは思いません。

ですが、わたしは作品をパッと見たときに、なんだか不思議、でもなんだか惹かれる

とか

楽しい気持ちになる、という直感的なことも大事だと思っています。

アートに普段触れることのない方にもこのような形であれば気軽に作品に触れていただけるのでは？という思いで、こちらのプロジェクトを始めることにしました。

Art is difficult, I do not understand.

I think that there are many people who think that it is, and I do not think that it is a mistake, either.

But, when I see the work packed up, something mysterious, but somehow I will be attracted

And

I think that it is important to be intuitive that it will make you feel good.

If you do not usually touch art, can you feel free to touch the work if it is in such a form? With that in mind, I decided to start this project.

はじめまして、画家のpath（パス）です。

20歳頃より絵を描きはじめました。全て独学で描いており、描きたいという思いのみで描いて来たような感じです。

最近では、ヨーロッパ（スイス、ドイツなど）アジア（タイ、マカオ、シンガポール、台湾、上海など）、アメリカ（ニューヨークなど）のギャラリーやアートフェアなどに作品を出品しています。

Nice to meet you is the path of the painter.

I started painting since around 20 years old. I draw it all by self taught, it feels like I drew it only with the desire to draw.

Recently, I have been exhibiting works in galleries and art fairs in Europe (Switzerland, Germany etc) Asia (Thailand, Macao, Singapore, Taiwan, Shanghai etc.), USA (New York etc.)

わたしの作品に触れていただき、気に入った方がいらっしゃいましたら、ご支援をいただきパトロンのような存在として創作活動をバックアップしていただきたいという思いで、プロジェクトを始めることにしました。

作品を見ていただき、楽しんでいただきたいです。

文章を書くことはあまり得意ではないので作品を載せることにします。

受け取り方はそれぞれの方の自由ですし、それを望みます。

If you like my work and I like it, I decided to start the project with the desire to support you and back up my creative activities as a presence like a patron.

I would like you to see the work and enjoy it.

Since I am not very good at writing sentences, I will post a work.

How to receive is freedom of each person, I hope for that.

1999年頃に描いたドローイングです。直感的に描いたもので、自分でも何を描いているかはわかっているようでわかっていないような作品です。（それは今でも変わりませんが）

It is a drawing drawn around 1999. It is a work that I drew intuitively and it seems I do not know what I'm drawing for myself. (It still does not change though)

こちらは、2001年頃の作品でカラーに挑戦しはじめた頃の作品です。左上から「扉」「内なる光」「ラーミ」「日常」です。

金の卵という雑誌などに掲載していただいたり、銀座のギャラリー六本木のBARにて展示会を開催させていただきました。

This is the work of around 2001 when I began to challenge color. "Door" "inner light" "Rami" "everyday" from the upper left.

I posted it in a magazine called golden egg etc and held an exhibition at BAR in Gallery Roppongi in Ginza.

2005年頃に描いた作品です。左から「吐き出す」「水の中の生き物」「ようこそ」「王様」です。

自由に見ていただき自由に感じていただきたいと思い、「水の中の生き物」は上下逆や横向きにしても良いという考えで描きました。

この頃、国際交流という名目でタイの国立美術館にわたしの作品が1点収蔵されました。

It is a work which I drew around 2005. "Spitting out" "Creatures in water" "Welcome" "King" from the left.

I wanted you to look at freedom and feel free, and drew it with the idea that "the creature in the water" may be turned upside down or sideways.

Around this time, one piece of my work was collected at the National Art Gallery in Thailand under the name of international exchange.

2011年頃の作品です。上から「(絵の具の国にいる）Yeti」「（絵の具の国にいる)絵の具でできた馬」です。初期とは、だいぶ作風も変わった感じです。

It is a work of around 2011. From the top is "Yeti (in paint country)" "(a paint in the country of paint) painted horse". Early is a style that has changed a lot.

2015年頃の作品です。左から「（絵の具の国にいる）星と猫」「（絵の具の国にいる）魚たち」です。

最近はこの作風を続けています。

ですので、リターンにある新作は（描いてみないとわかりませんが）この感じに近い作品になるのではないかと思います。

こちらに載せた作品たちを含む作品集もリターンとしてご用意しております。

It is a work around 2015. From the left is "a star and a cat (in the country of paint)" "fish in (the country of paint)".

Recently this style is continuing.

So, I think that the new work at the return (I do not know if I do not draw it) will be a work close to this feeling.

A collection of works including works posted here is also prepared as a return.

創作活動を続け、より良い作品を描きたいと思いますので、気になられた方がいらっしゃいましたら是非ともご支援のほどよろしくお願いいたします。

I would like to continue my creative activities and draw better works, so if you are concerned, thank you for your continued support.