プロジェクト実行者

中島ナオ

実行者にメッセージ

https://www.instagram.com/hitowan.jp/

最新の活動レポート 2017.08.07

自然の素材で、１つ１つ人が手作りする。このことが、ものが出来上がった時にどのように出てくるのか。今回、改めて学んだことを案内にしま...

ストーリー

漆は英語表記で“japan”と表される、日本が誇る、受け継がれていくべき素材です。

ですが、漆器は価格やお手入れの手間がかかるというイメージから、日常使いとしては難しく贅沢なものとして、私たちの生活と距離のあるものになっていました。

目にしたときの喜び、手肌に吸いつくやわらかな心地よさ、口にしたときのやさしさをもっと身近なものにし、多くの人の日常に“小さな幸せ”を届けたい。

そんな想いから、工夫を込めた、毎日使える漆のお椀を提案します。

口の傾き、高台の切り込み、塗りに特徴のあるデザインのお椀は、会津若松の職人さんの丁寧な仕事により生み出されます。

数百円、数千円で買えるお椀とは、全く異なるお椀です。

高価なものであるけれど、10年・20年と使い続けることが価値になっていくものなのです。

特別を毎日使う生活をはじめませんか？

今回、Makuake限定販売で、2017年春に

使い勝手の良いMサイズを限定70個作ることにしました。

素材（国産の桜の木に国産の漆で仕上げます）、作り手（会津若松の確かな技術の職人さん３名がそれぞれの技を出し合い作ります）にもこだわった、特別な商品です。

Mサイズは写真上から２つ目のサイズです。（S／M／L／LLがございます）

使われてこそ価値がある。

目指したのは、日常使いの漆器。

どんなお椀なら、より漆の良さが伝わるだろうか？

どんなお椀なら、普段の生活に取り入れられるだろうか？

そんな想いを込めて試行錯誤しながら、お椀のデザインに取り組み

日頃、お椀を使う度に気になっていたことを解決する為の工夫を施しました。

「ちょっと違うが、すごく違う」

使いやすさと楽しみを備えたデザイン。

こだわったのは、口の傾き、高台の切り込み、塗りのデザイン。

その工夫で、漆器と人との距離が近くなりました。

Point①　口の傾きを斜めに

傾きをつけた口には、料理を盛りつけた時に包まれているような視覚的な楽しみがあります。また、ひとつのお椀の中でも場所によって厚みに違いがあるため、口に触れるたびに違う感覚を味わえます。

「魅せるお椀」

Point②　高台の切り込み

洗った後にいつまでも乾かない、小さなストレスを感じる水は、高台に切り込みを入れることにより自然に流れていくように。長時間、水にさらされることに弱い漆にとっても負担だった悩みを解消しました。

「ちいさな不満が流れていく」

Point③　塗りのデザイン

素材から感じられるぬくもりを大切にし、お椀の木地や漆の素材、質感を見せるための工夫を込めました。美しい木目から、伝統工芸ならではの丁寧なモノづくりの工程も感じさせてくれます。

「見える、がうれしい」

生きることと向き合って生まれたひとつの答え。

それは今、hitowanを届けること。

hitowanは、私が10年前に会津若松の漆に出会い、デザインしたお椀です。

それから使い続けているhitowanは、買った時がいちばん美しい消費社会のものとは異なり、年月とともに艶や色が深まり、磨かれていく美しさがあります。漆のお椀は使うほどに味が出ます。まるで呼吸しているかのように。

私は約2年半前、31歳の時に進行性のガンと診断されました。６ヶ月という長い期間の抗がん剤治療。それはhitowanと共に過ごす日々でもありました。病気と向き合い人生を見つめ直す中で、いつも側で寄り添ってくれたのはhitowanでした。

治療とお椀。一見、結びつかないように思えるかもしれませんが、私の不自由な生活をさりげなく助け、不安に揺れる気持ちに応えるように彩りを与えてくれました。

そんな経験からhitowanの価値とその先の可能性を確信し、多くの人に届けたいという気持ちが強くわき上がってきたのです。

治療中も寄り添ってくれたhitowan

若年性と呼ばれる年齢での発症。その時から私の生活は一転しました。

６ヶ月に渡る抗がん剤治療の為、休職し、治療に専念することにしました。

私の生活リズムの基準は1日3度の食事。

hitowanと向き合う日々が、それまで以上に大切な時間になりました。

私の状況が変わろうとも、漆のお椀は“変わらない”良さで私を支えてくれました。

やわらかな手触りと軽さは、副作用でしびれる手を助けてくれました。

味覚障害や口の中に違和感がある時でも、器のやさしい口当たりは救いでした。

洗いっぱなしにできる手軽さもまた、洗いものの負担を軽減してくれました。

辛さの中にいても、hitowanで食べるお味噌汁は、毎日の楽しみになりました。

毎日お椀でお味噌汁を飲んでいる人は、1日何回お椀を口に運ぶのだろう。

それを1年で、10年でと考えたら…10年・20年使えるお椀を手にすることは、決して高い買い物ではない、と実感したのもこの時でした。

人はきっと、生まれてから死ぬまで「おいしいご飯をおいしく食べたい」と思うでしょう。

ひとつのお椀は、そんな小さな幸せを、しっかり支えてくれます。

それは何気ない日常から、その先の未来まで大きく変えていくような気さえします。

「毎日のご飯をおいしく食べて欲しい。そして、健やかに生きて欲しい」そう思える人へ、気持ちと一緒に贈るのはいかがでしょうか。

正確さから伝わるモノづくりへの熱い想い

木の器は、熱いものを入れたときでも手で持てる熱伝導のしにくさがあるので、熱いものは冷めにくく、冷たいものも冷たいまま保ちやすいと昔から親しまれてきました。焼き物やガラスの器と比べると軽いのも特徴です。

一本一本異なる木材を相手にするには、経験と手間を要します。木は動く素材なので（くるったり、割れたりする）常に木の様子を見て判断しています。

ひとつひとつ手作業のモノづくりは、手を抜くと直ぐに伝わります。皆、使うものには結果を求めるからです。良いものだなと手に持った人に思ってもらえるものを届けます。

木のぬくもりと共に過ごせる生活の魅力を是非感じて下さい。

上と下の世代を繋ぎ、美しい伝統工芸を作り続ける

素材はもちろん100％天然だけれど、それだけではなく、漆を塗る作業は、究極に地球にやさしい。道具（人間の髪の毛で出来たハケ、檜の木で出来たヘラ）も環境（火も燃料も使わず、温度と湿度を使って固める）も全て天然100％なのです。万が一、お子さんがかじってしまっても安心ですよね。

木と漆はとても相性が良く、漆器のつくりの説明の時には、よく人の身体に例えます（木が骨、下地が筋肉、仕上げが皮膚）。修理も出来る、木をいかに長持ちさせるかを考えられたものなのです。

また、革と同じく経年変化する魅力も是非味わって欲しい。”育てる”とも表現しますが、パールのような輝きを時の変化と共に楽しんでください。

道具を通し、食の魅力を伝える

「和食」が、ユネスコ世界無形文化遺産の登録となりましたが、

世界の食を見渡しても、お椀に入った汁物を口元へ手で運び、口につけて召し上がるのは日本だけです。食における作法は箸使いなどにも多くみられますが、ひとりひとつのモノを個人専用に使ってきた背景にこそ、日本独特な食に対する美意識すら感じます。

「人に良き」と書いて、「食」。「hitowan」と名付けられたこの食べるための道具から、人の温もり、そしてこれまで日本の食文化が培ってきたものを発見してみませんか？

一口一口、口にお椀を運ぶごとに口当たりの優しさ、さらに日本食の奥深さまで感じ得る事でしょう。

全てが手作業で、ひとつひとつ作られていくhitowanは、リレーのバトンのように、大切に運ばれ、完成に向かっていきます。

リレーと異なるのは、スピード。天然素材を扱う工程は、無理なスピードでは行えません。

木材は乾燥した材料を使い、荒挽きした後には再度、乾燥させなければ仕上げられませんし、漆の最後の上塗りに至るには、”下地”と一言では済ませられない程、多くの工程があります。（まずは丈夫にするため、木地に漆を染み込ませ、その後、傷みやすいところは回数を重ねるなど、何度も粒子を変えた下地をつけていきます。そして、下地の後にはしっかり砥石での研磨を行います）

ひとつのお椀をつくるのには、約3ヶ月。

しかし、それは作り始めてからの時間です。作り手が限られている産地の現状もあり、制作に取りかかるまでに、半年〜１年以上待つことも珍しくありません。

hitowan のすきなこと

・毎日使ってもらうこと

・汁碗としてだけでなく、飯碗としてや、おかずや

　お菓子をいれ、いろいろな用途で使ってもらうこと

・やわらかいスポンジで洗ってもらうこと

　（他の食器と同様、スポンジと洗剤で洗って頂けます）

・やさしく布で拭いてもらうこと

・ずっとそばに置いて大切にしてもらうこと

hitowan のきらいなこと

・かたいタワシやとがったフォークなどで

　傷つけられること

・ずっと水の中に置きっぱなしにされること

・電子レンジや食洗機に入れられること

・極端に熱いものを入れられること

　（沸騰直前～沸騰直後でないかぎりは問題ありません）

・直射日光の当たる場所に置きっぱなしにされること

　（紫外線には弱い素材です）

長く生活を共にすると、hitowanはあなたの色に染まっていきます。年月が個性となって表れると愛着は増すばかりです。

出会いから始まった、お椀のデザイン

大学生の時に、縁が繋いでくれた会津若松で漆に出会い、魅了されました。そして同時に、私たちの生活の身近に漆が無いことを残念に思い、課題に感じました。「自分が使うなら」「まだ使っていない人に使ってもらうには」という視点から、欲しいと思える、新しいアイテムを創ることに決めました。

木地師さん、塗師さん等の工房を訪ねるために会津若松に通い、悩み考え、「１番漆の魅力を感じ取ることができる！」という理由からお椀をデザインしました。手で持ち、口に運ぶ、毎日使えるお椀こそ、私たちの生活との接点が多く、そして、その接点はとても大切にしていきたいものだったからです。

出会いが後押ししてくれた

その後10年、私は自分がデザインした手で楽しみ、口で楽しみ、目で楽しむ、お椀“hitowan”をずっと近くに置いてきました。

新入社員だった時、任されることが増え仕事中心の生活だった時。20代を一緒に過ごし、30代になった私の手には、年が経っても色あせない心地よさ、指紋に吸い付くと表現される手触り、ツヤと深みを増した“hitowan”がありました。

振り返ってみると、特別ではない私がデザインした、ちょっとした工夫の詰まったお椀は、私の日常に潤いを与えてくれました。そして、私におとずれた“特別な状況”の中でも、私を力強く支えてくれたのです。

ただ、それを自分で使っているのと、世に出すというのには、大きな違いがあります。他の人にも使って欲しいという想いはずっと持ち続けていましたが、行動に移すには数々のハードルがありました。

病気と分かってからの、この2年半、再び会津若松を訪れるようになり、準備を進めてきていましたが、今回、Makuakeでのクラウドファンディングをしよう！と大きな行動に出ることになったのは、人との出会いがあったからでした。お椀を見て「応援する！」と力強く、気持ちを後押ししてくれました。そして、今周りには協力してくれる人たちがいます。